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专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎了来自柴可夫斯基、鲍罗廷、巴伯、威廉斯的多部弦乐作品。柴可夫斯基，俄罗斯作曲家，《C大调弦乐小夜曲，作品48》为其创作于1888年的四乐章作品。柴可夫斯基在创作中有意识地于第一乐章模仿莫扎特的风格，并以古典奏鸣曲的形式为基础，伴有一个缓慢的引子。另一位来自俄罗斯的作曲家鲍罗廷，他的《弦乐小调》原为其于1881年创作的D大调弦乐四重奏，该作品被献给他的妻子叶卡捷琳娜·普罗托波娃，本张专辑收录的为萨金特改编后的管弦乐版本。沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）是英国最知名的交响乐家之一，因其作品中极为广泛的情绪而受到关注，从暴风雨和慷慨激昂到宁静，从神秘到热情奔放。《绿柚子幻想曲》为其代表作品之一。*录音时间：1952年12月20日（1-4）1957年4月14日（5,6）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。国产精品自在自在久久
专辑介绍：“音乐，对我们每个人而言，都与生活紧密相连——它关乎我们钟爱的声音、伴随我们成长的旋律，以及我们在探索世界的旅程中偶然邂逅的乐章。我们都记得童年时听过的那些曲调，也定然不会忘记青春期里，那些将自己与朋友们联结在一起的歌曲。随着年岁渐长，我们接触到来自世界各地的音乐，或是通过远行探访，或是借助演出观赏，亦或是经由媒体传播，一步步拓宽着对音乐的认知与体验。” ——克雷格·马登·莫里斯Centaur 唱片公司推出的古典专辑《穿越海洋》，汇聚了作曲家克雷格・马登・莫里斯（Craig Madden Morris）的三部代表作，由埃里克・西尔贝格（Eric Silberger）、约翰・亨利・克劳福德（John Henry Crawford）等音乐家联袂演绎。这张单碟专辑以 “跨越” 为线索，既是对莫里斯音乐中多元文化印记的集中呈现，也完美呼应了作曲家本人对音乐的理解。从节日的欢腾到地域风情的凝练，再到跨文化的温柔对话，《穿越海洋》以莫里斯的创作串联起音乐与生活的永恒联结。作曲家介绍：克雷格·马登·莫里斯（Craig Madden Morris）作曲家，他自11岁起开启音乐创作生涯，先后师从雪莉·布卢姆、凯文·斯科特与乔埃尔·沃拉赫学习作曲，同时涉猎小提琴、钢琴与声乐演奏。作为小提琴手，他曾在布朗克斯交响乐团任职40年，目前是里奇伍德交响乐团成员；此外，他还曾以职业领唱（cantor）的身份活跃于音乐领域。莫里斯的作品广泛涵盖多种体裁，包括三首钢琴奏鸣曲、多首钢琴组曲；管弦乐作品如多部组曲、单簧管协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴狂想曲、女高音与男高音二重唱协奏曲；以及合唱作品和发表于《犹太教堂音乐期刊》的《安息日圣礼》等。评论界对其音乐评价颇高，称其“极具智慧、复杂而有力”“美丽、生动且感人”，并赞誉其风格“极具个性却完全易于理解”。针对专辑《梦想》（Ravello 7813）的评论中，《Gapplegate古典音乐评论》指出：“有时音乐可能并非绝对前卫，却如此迷人以至于让人不在乎。莫里斯的室内乐便呈现了这样的时刻——作品中蕴含抒情性、形式分量、精妙乐段与充满匠心的灵感，听来令人愉悦。”《行星胡吉尔评论》则认为，他的风格“毫不掩饰地秉承浪漫主义传统，构思与处理却充满深思熟虑与细腻关怀，游走于约翰·科里利亚诺与塞缪尔·巴伯之间”；《音乐网国际》评价其“兼具当代浪漫主义特质，却未落入环境音乐的窠臼，作曲家深谙氛围营造之道，作品始终透着悠闲与甜蜜，和声现代自由且大胆”；《Baby Sue Review》更称其作品“是真正令人愉悦的舒缓轻快的器乐音乐，充满诚意，无论涉足何种风格或流派，都能取得成功”。 除音乐创作外，莫里斯还是一名儿童精神病学家，担任哥伦比亚大学医学院助理教授。艺术家介绍： 埃里克·西尔贝格（Eric Silberger），这位杰出小提琴家是2011年第十四届国际柴可夫斯基比赛及迈克尔·希尔国际小提琴比赛获奖者，其演奏被评论界盛赞为“令人毛骨悚然……透着惊人的自信”（《卫报》）、“大胆果敢，技艺扎实，魅力四射”（《印第安纳波利斯星报》），《斯特拉德》杂志的海瑟·库尔茨鲍尔更评价他“演奏水准无可挑剔，是一位了不起的音乐家”。他曾参与卡斯尔顿音乐节、国家艺术中心青年艺术家计划、佩尔曼音乐计划、阿斯彭音乐节等顶尖夏季音乐节，在艺术实践中持续精进。除演奏与教学外，西尔贝格亦投身音乐产业与推广：担任Jukubox LLC首席执行官、Epresto Entertainment LLC总裁，曾是纽约市米勒剧院“巴纳德-哥伦比亚-朱莉亚德”音乐会系列组织者、四重奏三重室内乐团联合创始人，还曾任哥伦比亚大学古典表演者协会会长及莫耶·孔武俱乐部会长，在音乐生态建设中展现多元影响力。约翰-亨利·克劳福德（John-Henry Crawford），一位才华横溢的什里夫波特人，他登上了卡内基音乐厅的舞台，成为当今古典音乐界备受瞩目的新星。出身于音乐氛围浓厚的家庭，于茱莉亚音乐学院获音乐硕士学位，在曼哈顿音乐学院取得艺术家文凭，扎实的教育背景为其职业生涯奠定了坚实基础。2023年10月3日，他在卡内基音乐厅威拉德音乐厅完成首演，与钢琴家维克多·圣地亚哥·阿松森同台献艺，进一步巩固了其音乐界新星的地位。录音领域，克劳福德同样成绩斐然：他在Orchid Classics厂牌发行的专辑累计播放量超300万次，其中《Corazón：拉丁美洲的音乐》（获《留声机》杂志编辑推荐）、《Dialogo》及最新作品《拉赫玛尼诺夫之声》均跻身古典音乐排行榜前十。坦纳·门尼斯（Tanner Menees）小提琴演奏家，以室内乐演奏为核心领域，夏季演出方面，他的足迹遍布多个国际音乐节，包括马耳博罗音乐节、拉维尼亚的斯坦斯音乐学院、克利夫兰室内乐节、梅纽因音乐节弦乐学院、爱丁堡音乐节、茱莉亚弦乐四重奏研讨会及麦吉尔国际弦乐四重奏学院等。独奏领域，门尼斯曾与科尔本管弦乐团（由指挥家蒂埃里·费舍尔执棒）及新罕布什尔交响乐团合作演出。在管弦乐演奏中，他曾在尼尔·马林纳爵士、罗伯特·斯帕诺、迈克尔·蒂尔森·托马斯、埃多·德·瓦尔特等指挥家麾下，担任科尔本管弦乐团首席小提琴。 教育背景方面，门尼斯毕业于科尔本音乐学院，师从保罗·科莱蒂，获音乐学士学位及艺术家文凭；目前定居波士顿，以音乐硕士学位候选人身份在新英格兰音乐学院跟随金·卡什卡希安深造。比克斯比・肯尼迪（Bixby Kennedy）是其同辈中极具多才多艺的单簧管演奏家之一。在协奏曲演奏领域，他曾与明尼苏达管弦乐团、休斯顿交响乐团、纽黑文交响乐团等知名乐团合作演绎协奏曲。作为室内乐演奏家，他的足迹遍布全球多地场馆，包括卡内基音乐厅、艾丽斯・图利音乐厅、肯尼迪中心以及马勒博罗音乐节等。他还是 Frisson 重奏团和纽约新音乐乐团的单簧管成员。在管弦乐演奏方面，比克斯比曾与纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团合作演出。他曾是美国 “合奏连接”（Ensemble Connect）项目的成员，并在全美担任教学艺术家。
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